Lorsque vous dessinez une nature morte, vous devez d'abord observer attentivement la matière de l'objet que vous peignez. Différents matériaux ont des techniques d'expression différentes, comme la porcelaine et le grès. La surface de la porcelaine est lisse et arrondie, et des coups de pinceau délicats doivent être utilisés pour l'exprimer sur la surface réceptrice de lumière. En même temps, il convient de prêter attention à la douceur correspondante dans les zones réfléchissantes sombres. Tout au long du processus, il convient de prêter attention à la gestion de la frontière entre la lumière et l'obscurité et d'effectuer des transitions appropriées. Dans les hautes lumières, le crayon doit être légèrement taillé. Utilisez une main douce lorsque vous peignez pour éviter une force excessive. Ces considérations peuvent vous aider à mieux exprimer la texture de votre nature morte.
Lors du dessin des pots, des matériaux céramiques bruts sont généralement utilisés. Utilisez un crayon 3B pour dessiner les parties claires du pot en prenant soin de tracer le sens du grain et d'éviter de laisser des espaces vides. Soulignez légèrement la texture du pot et montrez-la dans les reflets lumineux dans les zones sombres. L'accent doit être mis sur la ligne entre le clair et le foncé, en détaillant le sens du grain du matériau du pot.
Fruits : Les fruits sont généralement colorés. Il est nécessaire de dessiner non seulement son ressenti mais aussi la différence entre les couleurs chaudes et froides du fruit lui-même doit s'exprimer à la jonction du clair et du foncé. dans la peinture. Les reflets dans les parties sombres peuvent refléter l'influence des matériaux des objets autour du fruit, alors faites attention à l'expression lorsque vous peignez.
Acier inoxydable : la partie brillante de l'acier inoxydable est affectée par le matériau. Vous n'avez pas besoin de laisser d'espace blanc dans la zone très brillante. Lors du traitement final, vous pouvez utiliser une gomme pour ramasser légèrement la partie brillante. zone brillante. La frontière entre la lumière et l'obscurité ne sera pas une ligne claire. C'est un point tournant dans la surface, alors soyez prudent lorsque vous traitez cette partie, il y aura de nombreux points réfléchissants des objets environnants dans la partie sombre, donc. vous devez faire face à la gravité.
Verrerie : Les taches lumineuses des verreries sont très dispersées du fait de l'influence de leurs matériaux. La relation entre elles doit être bien gérée, notamment à leur tour. Les points lumineux dans les zones très brillantes doivent être laissés vierges et maintenus propres. Lors de la peinture, veillez à refléter la transparence tridimensionnelle du verre, tracez la ligne de démarcation entre la lumière et l'obscurité et faites attention à la réfraction du verre. verre.
Tout d'abord, nous devons clarifier les étapes de l'esquisse d'une nature morte
1. Établir la composition : Établissez la disposition de la composition de manière à ce que les objets sur l'écran aient la bonne priorité, que la composition soit équilibrée et variée et évite les défauts tels que la dispersion, le chaos, l'espace vide et la congestion. Dessinez une grande structure physique, utilisez de longues lignes pour dessiner la structure physique de l'objet (les parties invisibles de l'objet doivent également être légèrement dessinées), et la forme, les proportions et la relation structurelle de l'objet doivent être précises
2. Dessinez la forme et la position de chaque niveau clair et sombre (surbrillance, partie claire, couleur moyenne, partie sombre, projection et ligne d'intersection claire et sombre)
3. Le ton de base doit être précis. Le ton inclut ici la lumière et l'ombre ainsi que la couleur inhérente à l'objet. Faites attention à l'expression de la texture et du volume de l'objet. La texture est la propriété du matériau de l'objet. Par exemple, de quel matériau est-il fait ? Est-ce du métal, du verre, de la céramique, etc. ? Le sens de la quantité est le poids visuel d'un objet, et non le poids de l'objet lui-même (le sujet central ne doit pas nécessairement être un objet lourd ou sombre)
4. Lors d'une description approfondie, il est inévitable d'ignorer la relation entre le tout et les parties. À ce stade, il est nécessaire de procéder à des ajustements complets (en se référant principalement à la structure physique, y compris le ton, la texture, l'espace, primaire et secondaire, etc.), de faire des choix, de mettre en valeur le corps principal et enfin de procéder à des ajustements en profondeur. complet.
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