Le remake de The Killer de John Woo est un retour décevant à l'effusion de sang héroïque

Le remake hollywoodien de John Woo de son chef-d'œuvre Heroic Bloodshed de 1989, The Killer, après avoir langui dans l'enfer du développement pendant presque aussi longtemps que l'original a existé, voit enfin le jour.

Le remake hollywoodien de The Killer par John Woo arrive enfin après des décennies dans l'enfer du développement, s'en tenant en grande partie à l'histoire originale mais plaçant l'action à Paris au lieu de Hong Kong. Le film suit le tueur à gages Zee (Nathalie Emmanuel), qui aveugle la passante Jenn (Diana Silvers) lors d'un coup et refuse d'assassiner la femme pour régler les détails, formant une alliance improbable avec un noble flic (Omar Sy).

Woo présente très tôt ses signatures visuelles, avec des travellings planés, des compositions en contre-plongée et des colombes (ou au moins une colombe et deux pigeons) décrivant Zee et Sey comme des figures héroïques. L'action arrive également rapidement et fréquemment, livrée avec panache.

Par exemple, lorsque Finn (Sam Worthington), le maître de Zee, se rend compte qu'elle ne tuera pas Jenn et qu'elle les mettra en danger, il planifie rapidement un coup sur elle qui explose en une poursuite à grande vitesse menant à l'hôpital où Jenn se rétablit. , aboutissant à une fusillade massive. Woo suit habilement ces décors imbriqués, envoyant d'abord de nombreux véhicules se retourner et tourner dans des rues bondées avant que la fusillade n'utilise une cartographie antérieure de l'espace dans le quartier de Jenn pour guider le spectateur à travers les couloirs alors que Zee et Sey plongent à couvert et hors de la couverture tandis que les hommes de main. sont projetés dans les murs et à travers les fenêtres par des coups de feu.

Cependant, les méthodes à l'ancienne de Woo, autrefois ballet sur film, perdent une partie de leur élégance dans le domaine numérique. Là où sa manipulation de la vitesse du film aboutissait souvent à des mouvements flous et impressionnistes, la gestion numérique plus rapide et plus précise des mêmes changements rend chaque changement de fréquence d'images en mouvements brusques et saccadés. De plus, l'amour de Woo pour remplir le cadre d'étincelles et d'explosions devient distrayant lorsque la caméra restitue chaque détail du flash de bouche ou de la décharge électrique avec une telle vivacité qu'il détourne votre œil du flux plus large d'une action donnée.

Plus important encore, ce remake manque du développement de personnages beaucoup plus riche qui a fait de l'original autant un mélodrame qu'un shoot-'em-up. Le film de 1989 a rapidement établi puis compliqué les relations entre les trois personnages principaux jusqu'à ce qu'il devienne difficile de séparer l'amitié platonique, le respect professionnel et même l'intrigue amoureuse. Ici, Zee, Sey et Jenn sont finement esquissés, Emmanuel, Sy et Silvers débitant leurs lignes avec une platitude superficielle et faisant avancer l'intrigue.

Zee est particulièrement déroutant compte tenu de la naïveté dont cet assassin chevronné fait régulièrement preuve, et comparée à la politique de triade plus cyniquement consciente de l'original, la relation de Zee avec Finn est étrangement docile et enfantine, le tueur demandant régulièrement l'assurance que ses cibles « méritent la mort ». » avec une innocence aux yeux de biche.

Le film de 1989 a compris la torpeur morale à peine cachée derrière les façades de l'honneur professionnel, culminant dans une finale angoissante qui confrontait ses héros douteux aux fins violentes qui attendaient leurs vies violentes. Le remake, cependant, s'en sort, validant le déni éthique auto-absolu de Zee avec une conclusion plus pleine d'espoir qui, dans le contexte, semble malhonnête et condescendante.

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