Schauspieler können dabei helfen, Charaktere mit Tiefe auszudrücken. Was sind die Empfehlungen für Spieleentwickler aus Sicht der Motion Actors? [CEDEC 2024]

Am 23. August 2024 fand auf der „CEDEC 2024“ eine Sitzung mit dem Titel „Know-how-Austausch zur Schaffung attraktiverer Charaktere mithilfe von Bewegungsschauspielern“ statt. Damit sollte deutlich gemacht werden, dass „wir von Seiten der Schauspieler mehr Unterstützung bei der Erstellung von Bewegungen leisten können“, was für die Darstellung von Charakteren in 3DCG unverzichtbar geworden ist. Die Redner waren Herr Hideki Sugiguchi, Vertreter von Motion Actor, und das Unternehmen This ist Herr Mao, der Leiter der Tanzabteilung von . Die beiden stellten ihr Know-how im Umgang mit Bewegungsakteuren vor und führten unter anderem reale Körperbewegungen vor.
Mr. Sugiguchi nimmt an Spielen aller Genres teil. Außer ihm selbst gibt es nicht viele Menschen, die seine Taten nicht gesehen haben

Herr Mao, der im Tanzbereich aktiv ist, ist auch in Werbespots und Filmen aktiv


Wir können bereits in der Phase der Ideenfindung zusammenarbeiten

Herr Sugiguchi hielt letztes Jahr tatsächlich einen Vortrag bei CEDEC in Zusammenarbeit mit dem Motion-Recording-Studio Studio IBUKI. Um qualitativ hochwertige Bewegungsdaten zu erzeugen, wurde darauf hingewiesen, dass es wichtig sei, die Kommunikation zwischen den beteiligten Unternehmen zu verbessern, woraufhin Anfragen von mehreren Entwicklern eingingen. Sie fragten, ob sie bei der Charaktererstellung bereits in der Vorproduktions- oder Planungsphase helfen könnten. Tatsächlich übernehmen Bewegungsschauspieler eine solche Arbeit, aber es stellt sich heraus, dass dies eine wenig bekannte Tatsache ist, weshalb sie sie als Thema dieser Sitzung ausgewählt haben.

Erstens erarbeiten Animatoren und Designer in einem typischen Arbeitsablauf bei der Spieleerstellung oft Ideen für Charakterbewegungen, während sie während der Planung tatsächlich ihre Körper bewegen. Durch den Einsatz von Bewegungsakteuren aus dieser Phase ist es möglich, gemeinsam neue Ideen zu erforschen. Dies ermöglicht nicht nur einen reibungslosen Projektablauf, sondern verkürzt auch die Aufnahmezeit im Studio, was zu einer höheren Effizienz führt.


Die Demonstration wurde unter der Annahme durchgeführt, dass Sie an einer Entwicklerkonferenz teilnehmen

Wenn Sie beispielsweise unterschiedliche „Roundhouse-Kick“-Bewegungen für Charaktere mit unterschiedlichen Persönlichkeiten erstellen möchten. Obwohl es auf Kampfsportbewegungen basiert, können Sie Ihren Charakter durch die Änderung der Details zum Ausdruck bringen. Die wichtigsten Punkte sind die Posen vor Bewegungsbeginn und nach Bewegungsende. Dies entspricht den sogenannten Animations-Keyframes. Es gibt auch eine Theorie darüber, wie man einen Charakter spielt: Wenn Sie beispielsweise Ihre Schritte ein wenig verlangsamen, sehen Sie wie ein traditioneller Held aus, wenn Sie Ihren Charakter kompakter machen, werden Sie zu einem coolen Charakter, und wenn Sie ihn verzerren Wenn du deinen Rumpf bewegst und deine Gelenke extrem beugst, wirst du zu einem verrückten Charakter. Die folgenden Folien zeigen sie. Ebenso gibt es eine Theorie für die Bewegung bei Schadensersatz. Diesmal demonstrierte und erklärte Herr Mao die Bewegungen der weiblichen Charaktere. Sie zeigten Beispiele für gepflegte, coole und raffinierte Stile, abhängig von Posen, Armwinkeln und Bewegungsgeschwindigkeit. Diese können auch in einer ähnlichen Tabelle zusammengefasst werden. Natürlich haben tatsächliche Charaktere detailliertere Persönlichkeiten, daher erstellen wir Abstufungen dieser Nuancen und erstellen Bewegungen, die für diesen Charakter einzigartig sind. Beispielsweise wäre es möglich, so etwas auszudrücken wie „Ein Charakter, der äußerlich süß und süß ist, zeigt manchmal seine verrückte wahre Natur.“ Auch die Möglichkeit, Ideen aus einer anderen Perspektive als den Ideen oder Storyboards des Erstellers zu entwickeln, ist an sich schon großartig. Natürlich ist es möglich, sich einfach etwas auszudenken, indem man sich über das Aufnahmedatum des Antrags informiert, aber wenn man bereits in der Phase der Ideenfindung mitwirkt, kann man tiefe Ausdrucksformen erforschen, ohne vom eigentlichen Charakterbild abzuweichen. Passende Bilder durch Demonstration Dies ist ein Beispiel für die Schwierigkeit, Bewegung zu erzeugen, aber es gibt Fälle, in denen die beabsichtigte Bewegung der Figur im Planungsprozess nicht gut mit dem Eindruck übereinstimmt, wenn sich die Person tatsächlich bewegt. Darüber hinaus gibt es viele Fälle, in denen das Bild des Entwicklers nicht übereinstimmt, beispielsweise wenn der Regisseur der Meinung ist, dass die Bewegung kein Problem darstellt, sie sich jedoch vom Bild des Charakterdesigners unterscheidet. Einer der Vorteile der Befragung von Schauspielern besteht darin, dass die Mitarbeiter durch die Vorführung des Films ihr Verständnis während des Ansehens verbessern können. Außerdem neigen viele Menschen dazu, sich nur auf die Textur der Pose zu konzentrieren (weshalb Schlüsselbilder so wichtig sind), aber jede Person hat oft einen anderen Eindruck von derselben Pose und die Bedeutung der Pose ändert sich je nach der Bewegung zuvor und danach. Es kommt. Es ist von großer Bedeutung, diese Sensibilitäten in Einklang bringen zu können, die dazu neigen, überraschend inkonsistent zu sein. Er zeigt eine Vielzahl fliegender Tritte mit Einstellungen, die seine Bewegungen entsprechend den Anweisungen des Regisseurs ändern Wunderschöner Reiter-Kick. Einige Entwickler empfanden dies jedoch als unauffällig. So bringen wir unsere Meinungen in Einklang Generell gilt jedoch, dass es einige Bewegungen gibt, bei denen die Eindrücke nicht sehr unterschiedlich sind. Je höher beispielsweise die Handposition ist, desto größer ist die Emotion, die gezeigt werden kann. Ist die Bewegung kompakt und schnell, entsteht ein kühler Eindruck, bewegt man sich langsam und langsam, ausgehend vom Schwerpunkt, kann man einen ruhigen Eindruck erwecken. Indem man diese Wahrnehmungen im Voraus ordnet, wird es möglich, Dinge auszudrücken, die sich diese Wahrnehmungen zunutze machen. Wenn eine Figur, die normalerweise ruhig, jung und entspannt wirkt, in die Enge getrieben wird, ist es möglich, die konventionelle Bewegungstheorie zu durchbrechen und eine aufgeregte Atmosphäre zu schaffen. Herr Sugiguchi trinkt hier Wasser, während die intensiven Bewegungen weitergehen Auffrischen als Aktion Nachdem Sie eine Idee für einen Umzug entwickelt und das Verständnis der Mitarbeiter gewonnen haben, ist es an der Zeit, die Idee in konkretere Maßnahmen zu verfeinern. Es scheint, dass es dafür unendlich viele Möglichkeiten gibt, und Herr Sugiguchi und seine Kollegen werden sie anhand konkreter Beispiele erläutern. Beispielsweise werden bei Spielen mit Originalwerken oft Anime oder Manga als Bewegungsreferenzen (Referenzinformationen zur Bestätigung) verwendet, aber manchmal werden die Zustände, die zwischen aufeinanderfolgenden Bewegungen existieren sollen, gar nicht erst dargestellt Ist. In diesem Fall kann ein Bewegungsakteur die natürliche Bewegung während dieser Zeit abschätzen oder eine neue Bewegung zum Ausgleich erstellen. Es ist auch möglich, sich zu bewegen, während man das Kostüm des Charakters trägt, und die Bewegung der Kleidung und Rüstung zu überprüfen. Zu dieser Zeit rollte sich ein echter Kimono manchmal zusammen und verdeckte das Gesicht der Figur, aber indem man einen Teil davon annäht, kann man dafür sorgen, dass er natürlich aussieht und nicht stört. Das wird passieren, wenn Sie keine Maßnahmen ergreifen Als nächstes wurde auf dem Bildschirm auf dem Podium ein Video abgespielt, das eine Kampfszene aus einem bestimmten Manga als Schwertkampf nachstellte. Manga ist eine Serie von Standbildern, daher kann man die Bewegung zwischen den Bildern nicht wirklich sehen, und manchmal gibt es Widersprüche, bei denen visuelle Effekte Vorrang haben (z. B. als Gegenstück). Um damit umzugehen, lässt sich Live-Action-Know-how anwenden, und es scheint, dass dies tatsächlich ein Fachgebiet für Filmschauspieler ist. Darüber hinaus scheinen sie Ihnen auch dabei zu helfen, Ihre Storyboards aufzufrischen, indem Sie beispielsweise darüber nachdenken, wo in einer Reihe von Aktionen Sie ein Key Visual verwenden können, um einen attraktiven Schnitt zu erstellen. Tausende solcher Videos werden auf die offizielle YouTube-Seite von Motion Actor hochgeladen und können grundsätzlich als kostenloses Material verwendet werden. Darüber hinaus veranstaltet das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Studio IBUKI eine Probesitzung für Entwickler, bei der Sie den Anzug tatsächlich tragen und erfahren können, wie sich Ihre Bewegungen in den Daten widerspiegeln. Was sollten wir den Akteuren sagen, um bessere Daten zu erhalten? Es gibt viele Dinge, die man lernen kann, indem man es tatsächlich ausprobiert. Darüber hinaus gibt es verschiedene Probesitzungen wie grundlegende Aktionen, Drahtaktionen, Schadensbewegungen und Waffenbedienung. Wenn Sie also an Animationen arbeiten, sei es in 2D oder 3D, wird das Sammeln von Erfahrung Ihren Ausdrucksformen mehr Tiefe verleihen. Abschließend beendete Herr Sugiguchi die Sitzung mit der Aussage, dass Bewegungsschauspieler nicht nur solide Charaktereigenschaften und Handlungen zum Ausdruck bringen, sondern auch die Fähigkeit besitzen, gemeinsam Charaktere zu erschaffen. Bei der Fragerunde im Anschluss an die Veranstaltung wurden folgende Tipps für die Auftragsanfrage von Motion-Darstellern gegeben: ・Wenn mehrere Akteure, zum Beispiel ein Mann und eine Frau, am Ort der Ideengenerierung anwesend sind, ist es möglich, Ideen durch Beobachtung der Bewegungen jeder Person zu erweitern und Vorschläge aus unterschiedlichen Denkweisen zu machen, was es einfacher macht, anzukommen bei der richtigen Antwort. ・Selbst wenn es sich in der Konzeptphase befindet, wird es einfacher durchzuführen sein, wenn die visuellen Elemente vorbereitet sind. Außerdem muss es nicht nur vorübergehend sein, sodass es einfacher ist, ein Gefühl für den Charakter zu bekommen, wenn man etwa drei Zeilen hat. - Wenn VTuber und Cosplayer bei echten Veranstaltungen auftreten, können Sie ihre Bewegungen planen und ihnen Anleitungen zur Leistung geben. Beim World Cosplay Summit gibt es eine Erfolgsbilanz eines Teams, das nach schauspielerischer Anleitung die Meisterschaft gewonnen hat. Wenn das Team bei der Entwicklung von Aktionsideen ins Stocken gerät, kann mit der Hilfe von Schauspielern ein Durchbruch erzielt werden. Anstatt sich zu viele Sorgen zu machen, konsultieren Sie doch zunächst den Produzenten des Projekts.

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