인공지능과 블록체인 기술은 어떻게 예술을 해방시킬 수 있을까?

2022년에는 기술과 분리된 예술은 상상하기 어렵습니다.

AI, NFT, 블록체인 및 DAO와 같은 기술 발전은 창작 과정에 큰 영향을 미칠 것입니다. 이러한 기술의 대부분은 인간의 삶을 더 좋게 만들고 전통적인 경계에서 인간을 해방시키려는 열망에 뿌리를 두고 있습니다.

그렇기 때문에 기술이 어떻게 예술이 덜 제한되고 더 쉽게 접근할 수 있도록 도울 수 있는지 관찰하고 연구하는 것이 중요합니다.

예술가를 해방시키는 것은 무엇입니까?

예술은 예술가와 분리될 수 없습니다. 그렇다면 첫 번째 질문은 무엇이 그들을 해방시키는가입니다.

희소한 곳에서 창의력을 발휘해서는 안 되고, 풍요로운 곳에서 창의력을 발휘해야 합니다. 예술가는 배고파야 한다는 통념은 사실이 아니다. 가장 어둡고 어두운 예술이라도 공허함, 가난, 자원 부족, 굶주림에 뿌리를 내려서는 안 됩니다.

예술가의 해방을 위한 가장 근본적인 요소 중 하나는 상당한 수입입니다.

다행히도 점점 더 많은 사람들이 이 개념을 받아들이고 있으며, 예술가들은 풍요로운 삶을 살고 계속해서 창작을 할 수 있는 새로운 수입원을 찾고 있습니다.

인공지능과 블록체인이 아티스트에게 어떻게 도움이 될까요?

우선, 블록체인은 아티스트가 자신의 작품에 대한 소유권과 저작권을 확인할 수 있도록 도와주어 현재는 물론 앞으로도 오랫동안 큰 문제를 해결할 수 있습니다.

제네바 미술 전문가 연구소(FAEI)의 보고서에 따르면 예술 작품의 50% 이상은 표시된 작가와 동일인이 아니며 일부 작품은 위조되기도 합니다.

블록체인을 통해 아티스트는 판매와 직결되는 공정하고 투명한 저작권 유통 생태계에서 작업할 수 있습니다. 이를 통해 예술가들은 다양한 Web3 마켓플레이스와 Sotheby's 및 Christie's를 포함한 중요한 경매에서 자신의 작품을 판매할 수 있습니다.

앞서 크리스티 경매에서는 비플의 NFT 작품 'Everyday: The First 5000 Days'가 6,900만 달러에 팔렸습니다.

또한 블록체인은 음악과 예술 분야에서 핵심 요소인 협력의 규모를 확장합니다.

처음 NFT가 나왔을 때 많은 아티스트들이 “이제는 혼자서 다 할 수 있다! 큐레이터가 필요 없다”고 말하더군요.

그러나 알고 보니 전통시장에서 큐레이터들이 하는 일상은 그렇지 않습니다. 사라지지 않았습니다. 예술가들은 여전히 ​​자신의 작품을 어떻게, 어디서, 어떤 가격에 판매할지 결정해야 합니다.

NFT와 DAO의 세계에서는 그 누구도 섬이 아닙니다. 이러한 이유로 큐레이터가 중요한 역할을 할 수 있도록 디지털 및 실제 예술의 토큰화를 처리하는 플랫폼인
Triptych와 같은 플랫폼이 있습니다. 이들 없이는 아티스트가 NFT 및 DAO 프로젝트와 플랫폼이 제공하는 해방의 혜택을 누리는 것이 어려울 것입니다.

인공 지능을 통해 예술가는 놀라운 예술 작품을 만들 수 있습니다. 창작자는 자신만의 예술적 스타일을 확립한 다음 이를 인공 지능에 넘겨 작품을 더욱 변경, 확장 및 개선할 수 있습니다.

제너레이티브 기술은 이러한 창작 과정의 기초이며 제한된 리소스를 사용하여 많은 작품을 만들고 이를 광범위한 청중에게 배포하는 것을 가능하게 하며 이는 일상적인 사용자에게 획기적인 발전입니다. 이러한 기술 덕분에 누구나 쉽게 음악 라이센스를 취득하고 창작자가 되어 자신만의 고유한 콘텐츠를 만들 수 있습니다.

또한 생성 기술은 2차 시장 개발에 도움이 되는 게임화 요소를 추가하여 예술을 더욱 흥미롭고 대중적으로 만들고 궁극적으로 가격을 높입니다.

인공지능, 블록체인, 예술의 미래는 무엇일까요?

2021년 7월 15일 현재 상위 10개 NFT 플랫폼의 거래량이 28억 달러를 넘어섰습니다.

2021년 미국 온라인 미술 산업 시장은 전년 대비 6.6% 증가한 56억 5천만 달러로 성장했습니다. 시장은 2022년까지 58억 달러 이상으로 성장할 것으로 예상된다.

블록체인 기반 인공지능을 활용해 창출되는 미술시장도 더욱 확대될 예정이다. 아티스트가 참여하고 기술이 발전함에 따라 판매는 끊임없이 변화하고 있습니다.

음악을 예로 들어보겠습니다. 지난 세기 초까지 음악의 발전은 악기, 장르 및 기타 창의적인 요소의 발전에 의해 주도되었습니다. 녹음 기술의 출현으로 음악은 수백 배 더 빠르게 제작, 편집, 배포될 수 있습니다.

유통 측면에서든, 업계 진입 장벽을 낮추든, 새로운 기술로 인해 음악 산업은 과거에는 수많은 악기와 장비가 필요했지만 이제는 하나의 기계만 있으면 됩니다.

새로운 소프트웨어, 플러그인, 플랫폼의 지속적인 개발과 혁신으로 인해 많은 사람들이 자신만의 음악을 만들고 있으며 매일 최소 50,000곡 이상의 새로운 노래가 인터넷에 업로드되고 있습니다.

요즘 예술 기술도 음악과 마찬가지로 진입 장벽을 낮추고 배포 과정을 단순화하는 과제에 직면해 있습니다.

모두가 음악과 시각 예술을 창작할 수 있다면 정말 놀랍습니다.

예술은 대화만큼 우리 삶에 중요해야 하며, 기술이 이를 가능하게 할 수 있습니다. 하지만 기억하세요. 단지 빨리 부자가 되기 위해서가 아니라 기쁨과 만족이 있는 곳에서 예술 작품을 창작해야 합니다.

위 내용은 인공지능과 블록체인 기술은 어떻게 예술을 해방시킬 수 있을까?의 상세 내용입니다. 자세한 내용은 PHP 중국어 웹사이트의 기타 관련 기사를 참조하세요!