Photoshop 내에서 사용자 정의 브러시를 어떻게 생성하고 관리 할 수 ​​있습니까?

디더링은 픽셀 배열을 통해 더 많은 색상을 시뮬레이션하여 색상 깊이가 줄어들 때 시각적 손실을 줄이는 기술입니다. 이미지 색상 깊이가 줄어들면 24 비트 색상 (약 1600 만 색상)에서 8 비트 색상 (256 색)으로 떨어지면 많은 양의 색상 정보가 손실되어 리본이나 평평한 영역이 부드럽습니다. DiThering은 다양한 색상의 픽셀을 퍼뜨려 시각적으로 혼합되어 전이 효과를 연화시킵니다. 그것의 원리는 인간의 눈이 인접한 픽셀을 융합시키는 능력에 기초하여 전체 비전을 원래 이미지에 가깝게 만들고 특히 GIF, 제한된 컬러 지원 장치 디스플레이 및 디지털 아트 스타일과 같은 저색 형식에 특히 적합합니다. 디더링 사용 여부는 특정 요구 사항에 따라 다릅니다.

imagesizeChangeActualImagedImensionsandResolution, whilecanvassizeadjustssurroundingspacewithoutlatingtheimage.imagesizeaffectspixelcount, documentsize, andresolution, andcancialforprintorwebuse, andcancause bleringifenlargedtoomuchhithoutresam

Artboards는 디자인 소프트웨어에 사용되어 여러 변형 또는 화면 레이아웃을 관리합니다. 핵심 역할은 설계 컨텐츠를 구성하고 내비게이션 효율성을 향상 시키며 전달 및 디스플레이를 용이하게하는 것입니다. 독립형 페이지처럼 작동하며 다양한 화면 크기, 디자인 변형 또는 모바일 레이아웃, 데스크탑 버전 및 다크 모드와 같은 프로세스 단계를 수용 할 수 있습니다. 사용자 프로세스에서 등록, 부팅 및 대시 보드 페이지와 같은 관련 디자인을 그룹화하고 합리적으로 이름 지정하면 명확성 및 프로토 타입 링크 효율성을 향상시킬 수 있습니다. 자동 레이아웃 및 제약 조건을 사용하면 구성 요소가 아르트 보드에서 재사용되고 일관성을 유지할 수 있으며 주 구성 요소를 수정할 때 모든 인스턴스가 동기식으로 업데이트됩니다. 동시에, 너무 많은 하이 데테일 아트 보드를 늦추지 않도록 파일 성능에주의를 기울여야합니다. 비활성 아트 보드를 숨기고 자산 반복을 줄이고 변형을 사용하여 파일 효율성을 최적화 할 수 있습니다.

태블릿으로 Photoshop을 재생하는 것은 어렵지 않으며, 열쇠는 몇 가지 핵심 포인트를 마스터하는 것입니다. 1. Photoshopforipad를 설치하고 Adobe 계정에 로그인하고 자동 저장을 활성화하고 제스처 바로 가기 키를 설정하고 도구 모음을 사용자 정의하십시오. 2. 단순화 된 인터페이스 레이아웃에 익숙하고 마스터 링 레이어 관리, 선택 도구 및 수정 도구에 중점을 둡니다. 3. ApplePencil을 사용하여 정확도를 향상시키고 터치 작동 습관을 설정하여 효율성을 향상시킵니다. 4. 데스크탑 버전과 원활한 동기화를 사용하여 모바일 편집과 미세 처리 간의 효율적인 협업을 달성하십시오.

Photoshop 바로 가기 키를 마스터하면 작업 효율성을 크게 향상시킬 수 있습니다. 1. 줌 및 탐색 : Z 키 줌 도구를 활성화하고, 우주 막대는 빠른 팬 캔버스를 드래그하고, Z 키를 두 번 클릭하여 이미지를 창 크기에 적응하여 ctrl/cmd/-줌 레벨을 조정하십시오. 2. 계층 관리 : Ctrl Shift N은 새로운 계층, Ctrl G 그룹, Ctrl e가 층을 병합하고, 시프트 [또는] 레이어 레벨을 이동하고, Ctrl 레이어 썸네일을 클릭하여 컨텐츠를 빠르게 선택합니다. 3. 선택 및 브러시 조정 : M과 L에서 직사각형 천막 및 라소 도구를 각각 전환하는 데 각각 Shift Adds/Alt를 선택하여 선택을 빼고, 브러시 크기를 조정하고, 시프트를 조정하여 효율적인 편집 및 부드러운 작동을 달성하기 위해 경도를 조정합니다.

사진에 "영화 느낌"또는 특정 색상 투 튜닝 스타일이 있으려면 사전 촬영 및 후 처리가 필요합니다. 핵심은 색상, 대비, 빛 및 그림자의 제어 및 시각적 스타일에 대한 통일 된 이해에 있습니다. 1. 원하는 "필름 감각"을 명확하게 식별하십시오. Nolan의 차가운 높은 대비, Wong Kar-Wai의 따뜻한 포화 및 파란색의 대비, Coen 's Brothers의 회색 파란색 저조와 같은 다른 감독 스타일은 크게 다릅니다. 색조와 분위기를 분석하는 영화의 스크린 샷을 찾는 것이 좋습니다. 2. 촬영 단계는 후반 작업의 의존을 피하기 위해 후반 작업의 공간을 떠납니다. 원시 형식, 적절한 불명확, 간결한 구성을 사용하고 "플랫"모드를 사용하여 대비 및 채도를 줄입니다. 3. 기본 조정 (세부 사항 복원, 그림자 압력 강조 표시 증가)을 포함하여 나중에 색상 조정의 예로 Lightroom을 예로 들어보세요. 톤 분리 (하이라이트는 따뜻하고 그림자가 약간

Photoshop의 주요 단계를 통해 오래된 사진을 수리 할 수 ​​있습니다. 첫 번째는 고해상도 스캐닝, 자르기 이미지, 회전 보정 및 밝기/대비 조정을 포함한 스캐닝 및 예비 조정입니다. 두 번째는 흠집과 얼룩을 제거하고, 모방 스탬프 도구를 사용하여 대규모 손상을 처리하고, 작은 흠집을 다루기위한 수리 도구, 낮은 투명도 오버레이 및 레이어링 작업에주의를 기울이는 것입니다. 세 번째는 선택적 채색 및 색상 튜닝이며, "Hue/Potation"조정 레이어를 사용하여 레트로 톤을 증가시킵니다. 마지막은 광택 및 출력, 세부 사항을 확인하고 선명도를 조정하고 해상도를 확인하고 저장할 적절한 형식을 선택하는 것입니다. 전체 과정에는 인내와 세심한 점이 필요합니다. 특히 캐릭터의 얼굴 특징과 같은 주요 부분을 다룰 때는 인내심과 세심한 점이 필요합니다.

올바른 색상 모드를 선택하는 것은 목적에 따라 다릅니다. 1. RGB는 화면 디스플레이에 가장 적합합니다. 세 가지 주요 색상을 기반으로하며 웹 페이지, 비디오 및 디지털 사진에 적합한 풍부하고 밝은 색상을 제공 할 수 있기 때문입니다. 2. CMYK는 시안, 마젠타, 노란색 및 검은 색으로 구성된 인쇄에 사용되며 좁은 색 범위가 좁으며 인쇄 편차를 피하기 위해 설계 중에 미리 변환해야합니다. 3. 실험실은 장비와 무관하게 전문적인 색상 조정 및 색상 보정에 적합하며 더 넓은 가시 색 색 영역을 덮고 있으며 종종 고급 이미지 처리에 사용됩니다. 작업이 화면에만 표시되면 RGB를 사용하고 인쇄가 필요한 경우 CMYK로 변환해야하며 미세한 색상 조정이 포함될 때 실험실이 이상적입니다.