AI カバーには境界線があるべきです

ムダ

近年、インターネット上で AI 歌手が人気を博しており、主要な音楽プラットフォームや動画サイトでは周杰倫や王立憲などの有名男性歌手の名曲をカバーした「AI ステファニー」を楽しむことができ、また違った体験をすることができます。 AI テクノロジーは、テレサテンなどの亡くなったスーパースターの声を復元し、豊かな記憶を追体験し、過去の後悔を埋め合わせるためにも使用できます。音楽分野における AI テクノロジーの応用は驚くべきものであると同時に、物議をかもしています。

歌の分野の観点から見ると、AI シンガーが歌をカバーするという行為は、音楽合成技術の新しい実践に端を発しています。新世紀に入ってからは、音楽合成技術を使った楽曲の創作やカバーが国内外で盛んになり、名曲をバーチャル・シンガーがカバーしたり、ソフトウェアで合成した楽曲を歌手がカバーする「二次創作」も行われています。二人は春祭りのガラでも一緒に同じステージに登場した。

従来の音楽合成技術と比較して、AI シンガーは基礎となるアルゴリズムにおいて大きな進歩を遂げました。多数の音源を入力し、ニューラル ネットワーク技術を使用した深層学習に依存することで、AI は音色の単純なつなぎ合わせを本当に排除し、より正確な模倣、さらには超越を実現する可能性があります。しかし、AI歌手は、訓練や学習のために他人の音源を使用する許可があるかどうか、カバー曲を歌うことが著作権侵害にならないか、将来技術がさらに発展して自律的に音楽作品を生成した場合、という3つの法的リスクに直面することになる。 、AIが自立して使えるかどうか 創造主は存在します。音楽合成の分野では、10年以上の模索を経て、著作権に対する一定の認識が形成され、音源サンプリングやカバーなどの標準化が徐々に進んでいますが、個別の著作権侵害の追跡が難しいなどの課題もあります。そして緩いプラットフォームレビュー。これらの経験と教訓は、AI 歌手の法的定義に参考となる可能性があります。

人間の声は、各人が生まれながらに持つ固有のアイデンティティであり、ある程度、私たちの性格特性の一部を形成することを認識する必要があります。 AI 歌手に関する明らかな問題は、声を構築しているのか、それとも独立した「キャラクター」を構築しているのかということであり、これは AI 絵画、AI ライティング、その他の分野と比較してより顕著です。合成音色を起点として、バーチャル・シンガーを例に、そのアニメーション画像、キャラクター設定、ストーリー背景などの擬人化コンセプトを作成。アイドルの三次元化が増えているのは、二次創作物の継続的な出現とファン層の要望によるものです。 「AI ステファニー」が直面する状況はさらに複雑で、そのほとんどが現実に存在する、または実際に存在したキャラクターに基づいているため、十分なファンを獲得し、模倣から「創作」に転じた後は、適切なポジショニング。調和のとれた共生や相互代替には、単なる利害関係の争い以上のものが関係します。

今年 4 月、中国サイバースペース局は「生成型人工知能の管理に関する規則 (コメント草案)」を発行しました。この規則では、知的財産権と権利を尊重するために、そのような作品とその事前トレーニングおよび最適化されたトレーニング データが義務付けられています。ビジネス倫理、他者の肖像、権利、評判、個人のプライバシー、その他の正当な利益を尊重します。この措置の精神に従って、主要なオーディオおよびビデオ プラットフォームとソーシャル メディアは、AI 作品の注釈とユーザー フィードバック メカニズムの確立に投資していますが、さらに詳細な規制を検討する必要があります。人工知能生成技術の使用において合理的な範囲を維持し、長期的な動機を持って音楽市場の健全な発展を促進すると同時に、技術の使用に優先して秩序と倫理的価値観を持たなければなりません。

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