ゲームが「輝き続ける」ためのサウンドワークとは？　「塊魂サウンド 20年間輝き続けるためのアイデア」レポート［CEDEC 2024］-ゲームニュース-php.cn

　ゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC 2024」にて，「塊魂」でサウンドディレクターとメインコンポーザーを務めた三宅優氏と，「塊魂」にコンポーザーとして参加し，「太鼓の達人」の楽曲等でおなじみのバンダイナムコスタジオのサウンドディレクター・矢野義人氏が「NANAーNANANANANAーNAーNAーNA、塊魂サウンド　20年間輝き続けるためのアイデア」と題したセッションを行った。
　彼らが考える，ゲームを魅力的にするためのサウンドワークとはどんなものなのだろうか。

矢野義人氏（左）と三宅優氏（右）

　「塊魂」が発売されて早20年。若いゲームファンにはすでにピンとこないタイトルかもしれないが，「塊を転がしてモノを巻き込み，雪だるま式に大きくし，お菓子や家具，動物やビルや山，森羅万象すべてのものを巻き込み，夜空に打ち上げて輝く星とする」ゲームと知れば，「あれか！」と記憶がよみがえるのではないだろうか。
　そのサウンド開発に関するアイデアは，いまだに明かされてない部分があるそうだ。しかもそれは「創作活動で即活用できる」ものらしい。

ゲームが「輝き続ける」ためのサウンドワークとは？　「塊魂サウンド 20年間輝き続けるためのアイデア」レポート［CEDEC 2024］

まずサウンドディレクターが惚れ込んでいた

　まずは三宅氏が「塊魂」の開発経緯をサウンドディレクター側の視点から語っていく。最初に企画書を見た時点で「惚れ込んでしまう」ような一枚の絵があったそうだ。それは富士山の火口に，大きくなった塊がはまっているというもの。

三宅氏による再現画

　それを見たときに「じゃあ人でも車でもなんでも巻き込める？」と気が付き，その先どこまでも塊が大きくなっていくイメージが浮かんだという。そしてこれは絶対面白いゲームになると確信し，サウンド側から全面協力することを心に誓ったそうだ。

　ちなみにこの「塊魂」の企画は，当時グラフィックデザイナーとしてナムコに所属していた高橋慶太氏によるものなのだが，3Dドライブゲーム企画の募集に対し，巨大トラックボールコントローラーを使う「塊転がしゲーム」を提出するという快挙（暴走？）から始まっている。そんな経緯があったため，三宅氏は高橋氏には一目置いていたという。

これは一目置かざるをえない

三宅先生表示，他对《片玉大马》的推荐有以下三个要点。
首先，虽然这是一个非常简单的游戏，类似于Dot Eat，你可以将东西附加到球状物体上，但它是新的，不会给你一种似曾相识的感觉。
二是没有仪表显示，你要么可以通过看到肿块变大直观地知道是否可以吞噬东西，要么只能非直观地告诉（直到你尝试吞噬它才知道），显然两者共存。
第三件事是，你可以去的地方的数量随着方块的增长而增加，类似于升级。
第四（！？）就是感觉自己在清理很多东西，以后可以作为收藏来查看。顺便说一句，当涉及到收集到的物体时，你可以听到一个单词的声音，显然这个“涉及到物体时的声音”是声音团队的一个想法。

三宅先生和矢野先生也作为配音演员参与工作。工作人员负责各种声音，例如“人人都爱片魂”菜单屏幕上的 Yankee 的“Bebebebenben Benbenben”（三宅先生）和“Yasu”（矢野先生）。

第五件事是高桥先生的“用地图和事物的放置让人发笑或模糊事物”的感觉。关卡本身有有趣的机制，例如故事和迷你游戏。高桥先生不知何故文笔也很出色，其中王的台词是最好的。
他坦言，一开始他列出了三个，但不知不觉中，他已经成为了粉丝，尽管他是一名开发者，甚至想列出六七个。他说他有一种使命感，就好像他正在向周围的人传播他最喜欢的游戏。

你设定并清除了什么样的挑战？

介绍之后，谈话继续解释声音方向。据说，声音总监这个职位往往需要根据每个项目的情况、预算、人力资源等因素来设定问题，然后制定解决方案。片魂也是如此，三宅似乎预见到了很多问题。

第一个挑战是按照公司的要求“创造一种供全球使用的产品”。其次，当时索尼电脑娱乐公司（现为索尼互动娱乐公司）和 PlayStation 在日本势头强劲，并且出现了为大众制作游戏的运动，我想了解这一点。第三点，今天仍然适用，就是我们要改变新作品没有引起太多关注的情况。第四点是个人的，但是我从小就不太习惯插入歌曲。
看来最主要的原因是想要解决这些问题。他还负责其他各种事务，包括协调宣传和法律事务等其他部门，以及宣传南梦宫音响团队，这是一个人才济济的团队。

我们首先面临的是问题2、3、4。这些举措旨在为公众带来轰动，并且不会因为插入歌曲而打扰人们，而是致力于让游戏变得更有趣。这就是我制定音乐计划的原因。
《片魂》的玩法已经足够有趣了，所以他认为剩下的事情就只有创作制作和世界观了。首先想到的是使用最令人向往的语气，声音。我们的想法是通过聘请 10 名众所周知的歌手来让游戏脱颖而出。

此外，我们计划实施一种符合游戏特点的机制，作为游戏中（游戏过程中）的音乐。当他把这件事告诉高桥先生时，他简单地回答道：“那很好。”

然后，我们立即与制片人协商并确定了预算。几乎所有的研究材料费用都用来支付歌手费用的不可能的情况出现了，但之所以会出现这种情况，是因为制作人和发明人高桥先生之间的沟通不顺利。说这是因为有“出租”，有时用来安排时间。
您可以说这是一个展示沟通在制造业中重要性的插曲……

我还担心与法律部门的协调，所以尽管我是音响总监，但我还是很快采取了行动。因为当时有不少项目因为合规问题而消失。
由于这是第一起案件，法务部内部似乎存在意见分歧，但有些人支持三宅先生的说法，他特别感谢S.

关于音乐计划，我担心一件事。这就是高桥先生要求的想法，即音乐根据块的大小而变化。由于游戏本身几乎没有出现区块缩小的发展，所以只能体现在升级的方向上。另一个问题是，如果我们试图忠实地实现这些要求，音乐将仅限于最少的电子音乐。
因此，越来越需要拿出更好的计划并用歌曲的质量说服他们。

下一步是选择歌手。主题曲是《水晶之王》的田中正幸，游戏歌曲是新沼健二、阿土水森、川端早纪，片尾曲是松崎茂。

三宅先生说，他想要的是一个无论年龄大小都出名的人，一个每个人都知道或只需听他的声音就能认出的人，并且愿意接受仅仅为了唱歌的工作。此外，创作型歌手往往会推荐歌曲，所以我们提前避免了这种情况。

不过，他也意识到这个计划的弱点。通常，带有声音的歌曲容易干扰游戏的注意力，被认为是游戏开发中的“禁忌动作”之一，因此在播放时必须采取适当的措施。

此外，歌手和演奏者都需要创作出人们愿意与他人分享的好歌曲。这似乎是显而易见的，但事实证明这是一项需要非常高水平技能的工作。然而，在这一点上，Namco Sound团队能够展示出他们高水平的能力，他们可以为游戏在很大程度上达到了他们的期望而感到自豪。

当然，这并不全是像游戏中的“丛生”那样事物顺利生长的故事。事实上，除了片头和片尾之外，似乎并没有打算包含完整的歌词，以及三宅先生早期创作的歌曲，如《Tama On The Rock》、《Sakuriro no》。 Kisaki”和“WANDA WANDA” 歌曲的副歌部分是由不存在的片段组成的。但由于声音团队的才华，世界观迅速扩大，最终我们权衡了无词和有词的歌曲，最终倾向于有词。
也就是说，政策已经朝着“禁止的举动”的方向决定了，现在我们必须创造出好的音乐并解决这个问题。不过，由于歌曲
《月亮与王子》有一句精彩的歌词“创造一个能经得起大地的物体”，最终让游戏从阻碍升华了使游戏成为一个更有趣的元素。这是一个“愉快的例子”，由于允许作者（作曲家）自由工作，最终的质量很高。

美妙的组合让这首歌流行起来

接下来我们就来说说制作歌曲流行的具体思路。《Katamari Damacy》的目标是通过结合作家、歌手和流派来创造协同效应并提高质量。

当谈到作家，而不是具有多种才能的人时，我们会要求具有无与伦比的专业知识的人，并让他们直接在自己的流派中工作。
对于歌手来说，我们在考虑与艺人的匹配时，尽量匹配那些会以唱歌本身为动力的歌手。此外，尽管预算很少，但他抱有很高的期望，并设计了合同条款作为吸引名人的方式（细节是保密的，因为这是关于合同条款的）。此外，在使用代理时，对与您交谈的人类型以及与他们接触的方式要有创意。有时，三宅先生亲自去解释这个项目，他会继续讲大约20分钟，让他说：“好吧，好吧，我现在就做。”

推荐对对方有益的音乐风格也很重要，当我向宇都宫隆先生
询问“美丽的块魂”时，我通过推荐像Queen Ta这样的歌曲引起了他的兴趣。重要的是歌手的意图在某些方面与歌手的意图相符。

音乐的方向基于两大支柱：一是引领潮流的早期采用者的偏好，二是针对直接的经典。他们并没有将范围缩小到只有一件事，而是牢记创造变化，让每个人都能找到自己的最爱。

另外重要的一点是，如果无法用模拟声源再现现场声音，我们不会妥协并正确录制。弦乐、喇叭部分、合唱、Fender Rhodes（电钢琴）Suitcase Mark I 放大器的失真……我对用模拟声源无法获得的声音非常挑剔。

有趣的游戏玩法、演示、视觉效果和丰富的声音。经过这些努力，《片玉》成为在国内外赢得无数奖项的作品，并于2013年被MOMA（纽约现代艺术博物馆）永久收藏。

最后，大家开始讨论每首歌背后的意图和想法。

首先，关于“南南肿块”。这是我上面提到的“让歌曲流行的想法”方面的三宅优 x Yusama x Humming 的组合。
当时，业余歌曲很流行，他希望能从自己启动游戏时播放的第一首歌曲“不合适”中得到启发。这是一首有在浴缸里哼唱的感觉的歌曲，特意将声音录制得与翻盖手机上录制的声音一模一样。

下一个“孤独的滚星”。这是Yoshito Yano x Saki Kabata x Chiptune 的组合。
据矢野先生介绍，第一个主题是“withchiptunes”。当他玩游戏时，他觉得王子一个人滚肿块显得很孤独，于是他想象有人在看着他，并创作了一首歌，让这个角色唱歌。
旋律有两个音符和许多短音符，这一事实就像一个小片段在还很小的时候就被夹在一块的形象。在B旋律中，较长的音符用于表达较大的块和片段，而在副歌中，它变得更加响亮......等等。

三宅先生说他最喜欢的部分是B旋律的和弦进行中的偏差，所以他向矢野先生请教。矢野先生在卷饼时似乎表达了“无法将饼卷直”的挫败感。
之后，三宅先生继续谈论和弦理论，但最好在《LONELY ROLLING STAR》副歌之前实际聆听一下B旋律，以感受和弦进行中所没有的情感本质。。

综上所述，这首歌是一首流行歌曲（chiptune 风格），带有类似爵士乐的细微差别，但它保留了流行曲风，又没有放弃爵士乐。它出乎意料，但同时又不至于破费，而且天才在于优美的和弦进行，显然他感受到了这一点。
另一方面，矢野先生本人似乎认为它们“代码就像主题公园中的景点，是一种可以移动和扭曲的东西。”
三宅先生分析说，矢野先生负责的歌曲，例如《LONELY ROLLING STAR》和片尾曲《爱的块魂》，可能特别让美国人民满意。