Dans le passé, les œuvres des maîtres d'art devaient passer par un processus long et ardu d'imitation et de copie avant de pouvoir être conservées ou vendues à des acheteurs sans méfiance. Désormais, grâce à la technologie AIGC, les utilisateurs peuvent créer des œuvres en sélectionnant un genre spécifique, comme s'ils imitaient l'œuvre du maître en un instant.

Collection numérique Yuan Vision Série "AI Stan"

La base de données d'images artistiques existante devient la source de données de formation pour l'IA, lui permettant d'apprendre et de comprendre les caractéristiques, le style et le contenu de la création artistique. Après la formation des données, le modèle d'IA est construit. Ces modèles, souvent basés sur des techniques d'apprentissage profond, sont capables d'analyser les données entrantes et de générer de nouvelles œuvres d'art. Lors de la création artistique, les utilisateurs doivent saisir ou ajuster des paramètres pour contrôler les résultats de la création. Une fois que le modèle d'IA a généré des œuvres d'art, les utilisateurs peuvent fournir des commentaires et des évaluations, qui seront utilisés pour améliorer et optimiser davantage le modèle d'IA et améliorer la qualité et la diversité de ses créations artistiques.

Partie 01

Exploration de l'industrie :

Les vagues provoquées par l'AIGC dans l'industrie de l'art

Récemment, les plates-formes de génération d'IA telles que Midjourney et Stable Diffusion reçoivent une grande attention de la part de la société. Les images, etc. sont générées de manière pratique et efficace grâce à l'IA. Ils entrent tous dans la catégorie AIGC (Artificial Intelligence Generated Content), en extrayant et en comprenant les informations d'intention à partir d'instructions fournies par des humains et en générant du contenu basé sur leurs connaissances et leurs informations d'intention.

Il est évident que l’AIGC a un impact profond sur le développement de l’industrie de l’art. Revenons en arrière sur les étapes pour retracer plusieurs interactions importantes et réalisations marquantes entre l'AIGC et l'industrie de l'art.

Du début des années 2000 au début des années 2010, chercheurs et artistes ont commencé à explorer l'application de la technologie de l'intelligence artificielle à la création artistique. Bien que la technologie ne soit pas encore suffisamment mature, certains projets commencent à s’impliquer dans ce domaine, comme les algorithmes de génération d’art et les expériences artistiques informatisées.

Portrait « à la Rembrandt » généré par l'IA

Au début des années 2010, avec le développement rapide de la technologie d'apprentissage profond, l'AIGC a réalisé des percées majeures dans le domaine de l'art. Les modèles d'apprentissage profond tels que les réseaux de neurones convolutifs (CNN) et les réseaux contradictoires génératifs (GAN) commencent à être appliqués à des tâches telles que la génération d'images et le transfert de style. Ces technologies permettent aux ordinateurs d'imiter le style d'un artiste et de générer des images et des compositions artistiques. Par exemple, le projet DeepDream publié par Google en juillet 2015 utilise des réseaux de neurones convolutifs pour rechercher et améliorer des motifs dans les images afin de générer des images hallucinatoires grâce à l'algorithme Pareidolia [1].

Au milieu des années 2010, l'AIGC a réalisé des percées dans la création automatique. Les modèles d'apprentissage automatique peuvent générer des œuvres d'art, de musique et de littérature indépendantes. En 2018, « Portrait d'Edmond de Belamy, 2018 », la première œuvre d'art créée grâce à l'intelligence artificielle de l'histoire, a été vendue aux enchères chez Christie's à New York pour 432 500 $ US[2] , marquant le premier succès commercial de la création mécanique. L'œuvre, créée par un algorithme d'intelligence artificielle développé par le collectif d'art parisien Obvious, représente un portrait fictif d'un membre de la famille Bellamy.

"Portrait d'Edmond de Bellamy" créé par AI

Début 2021, des algorithmes de conversion texte-image ont commencé à émerger, à commencer par la sortie de DALL-E, suivis par des algorithmes open source tels que VQGAN. CLIP publié par OpenAI est devenu un nœud important pour le texte et le texte multimodaux. En tant que modèle de récupération multimodal classique pour le texte et le texte, CLIP a été pré-entraîné pour l'apprentissage comparatif sur un ensemble de données d'images et de texte à grande échelle. et possède de fortes capacités d'apprentissage de la représentation intermodale de texte et d'image [3].

En 2022, le Modèle de Diffusion deviendra la méthode centrale dans le domaine de la génération d'images de texte. Actuellement, les modèles d'image de génération de texte les plus connus et les plus populaires, Stable Diffusion, Disco-Diffusion, Mid-Journey, DALL-E2, etc., sont tous basés sur le modèle de diffusion. DALL.E2 a été lancé par la société OpenAI, et sa plus grande caractéristique est son incroyable compréhension et sa créativité[4]. En raison de sa simplicité d’interaction et de sa vitesse de génération rapide, Stable Diffusion a déclenché un boom de la création d’IA dès son ouverture en août 2022 [5]. Midjourney, devenue aujourd'hui une application phénoménale, est entrée en version bêta publique dès le 12 juillet 2022. Grâce à ses avantages tels que la possibilité d'aider intelligemment les utilisateurs à dessiner, elle a réalisé un chiffre d'affaires de 100 millions de dollars en moins d'un an.

2023 peut être appelée « l'Année de l'AIGC ». L'AIGC a attiré l'attention du public en tant que sujet social. L'intégration d'Adobe dans la création de l'IA est un événement marquant dans le domaine de l'art. Le modèle Adobe Firefly de première génération se concentre sur la création d'effets d'image et de texte. Il est formé sur des centaines de millions d'images sous licence de qualité professionnelle dans Adobe Stock, ainsi que sur du contenu sous licence publique et du contenu du domaine public expiré, et adopte un puissant modèle. style. Le moteur est amélioré pour créer des effets photo, artistiques, graphiques et textuels avec un contrôle impressionnant du style, de la couleur, du ton, de l’éclairage et de la composition.

Les créateurs peuvent profiter de la fonctionnalité de « diffusion personnalisable » d'Adobe Firefly pour sélectionner des images qui informent l'IA

Ces événements clés indiquent que l'AIGC réalise des percées dans l'industrie de l'art et apporte de nouvelles opportunités et de nouveaux défis aux artistes, au public et au marché. À mesure que la technologie continue de progresser, l'AIGC continuera de jouer un rôle important dans le domaine de l'art et de promouvoir l'innovation et l'exploration de la création artistique.

Partie 02

Voix des Arts : Outils, plagiat ? Ou une source d'inspiration ?

Découvrez comment les artistes réagissent à l'AIGC

En août 2022, « Space Opera » produit par Jason Allen, en tant que première œuvre d'art créée par l'IA, a remporté le grand prix du concours Emerging Digital Artist Competition organisé au Colorado, aux États-Unis. L'artiste dessine d'abord un brouillon à travers Midjourney, puis utilise un logiciel informatique pour apporter quelques améliorations [6]. Les résultats de ce concours ont également déclenché une vive discussion sur « la création artistique de l'AIGC ». Si une œuvre dessinée à l'aide d'outils arrive en tête, est-elle considérée comme de l'art ? Est-ce que cela aura un impact sur les créations des artistes ?

"Space Opera" de Jason Allen produit par Midjourney

Bien que les principaux participants de l'AIGC soient principalement entrés dans le jeu au cours des deux dernières années, dans certains domaines, comme l'art conceptuel et l'illustration numérique, un grand nombre d'artistes ont commencé à s'inspirer de l'AIGC et à intégrer les résultats générés dans leur démarche artistique. fonctionne [ 7].

Pour Brennan Buck, architecte en exercice à la Yale School of Architecture, le rôle de l'intelligence artificielle s'apparente ici davantage à un outil qui joue principalement un rôle dans la phase conceptuelle du projet. L'intelligence artificielle peut aider les artistes à colorier ou à mettre à l'échelle des images, mais ces petites contributions n'ont pas d'impact critique sur la créativité globale [8].

Il est indéniable que la technologie AIGC démocratise la génération d’images sous la vague de l’ère de l’économie des créateurs. Certaines personnes pensent que même s’il peut y avoir des conflits conceptuels entre les créateurs d’art IA et les groupes d’artistes traditionnels à court terme, à long terme, les deux resteront distincts [9]. La raison en est que l’art actuel de l’IA s’apparente davantage à un bien de consommation en évolution rapide et fait face à un marché différent de celui de l’art traditionnel.

Peinture IA

D'un autre côté, le plagiat est devenu une raison importante pour laquelle l'AIGC a été critiqué, et les œuvres artistiques publiées sur les plateformes en ligne sont devenues des ressources que la plateforme AIGC peut explorer et copier. Le fondateur de NightCafe Studio, Angus Russell, a déclaré qu'au début d'avril 2023, trois artistes avaient intenté un recours collectif contre les principaux générateurs d'art d'intelligence artificielle, notamment Stability AI, Midjourney et DeviantArt, parce que ces sociétés d'intelligence artificielle n'avaient pas obtenu le consentement ni fourni de compensation pour l'utilisation d'images protégées par le droit d'auteur. pour entraîner leurs algorithmes [4].

La situation ci-dessus n'est pas un cas isolé. Une éventuelle contrefaçon devient aujourd'hui un problème majeur pour tout artiste et illustrateur de renom. En mars 2023, lors d’un discours sur l’art et l’intelligence artificielle à Chicago, Ben Zhao, professeur d’informatique à l’Université de Chicago, a souligné que les artistes risquaient non seulement d’être confrontés à une perte de revenus, mais aussi de voir leur identité artistique diluée. "Les modèles artistiques de l'intelligence artificielle ne peuvent pas encore remplacer les artistes humains par la 'formation', mais l'intelligence artificielle est déjà en train de bouleverser l'industrie de l'art. Ben Zhao a ajouté que certains artistes pourraient cesser d'afficher leur art sur des sites Web personnels pour empêcher que leurs œuvres soient publiées à l'avenir." . Crawlé avec autorisation[10].

Collection numérique Yuan Vision "Illusion dans le mur·Animaux fantastiques"

En conséquence, Ben Zhao a collaboré avec sa collègue Heather Zhen pour développer un programme appelé GLAZE, qui peut être appliqué à des plateformes telles que Stable Diffusion, Midjourney et DALL-E pour protéger les œuvres des artistes contre le vol non autorisé. Le principe est que GLAZE interprète les œuvres publiées par les artistes en ligne, produisant des changements de style pour interférer avec le processus de copie de l'IA.

Pour autant, la copie existe depuis longtemps dans le monde de l’art, souvent dans un contexte évaluatif et non péjoratif. Dans le passé, les artistes copiaient les œuvres des maîtres dans le cadre de leur processus d’apprentissage, afin de perfectionner leurs compétences et de développer leur propre esthétique. Au siècle dernier, des artistes comme Andy Warhol ont travaillé avec des images existantes pour atteindre des objectifs critiques. Sur cette base, Damon Willick, professeur d'histoire de l'art à LMU, a souligné que l'intelligence artificielle n'a pas atteint ces deux objectifs : elle n'a ni amélioré les images qu'elle copiait ni suscité la critique, mais a seulement réalisé une sorte de pur plagiat[10 ] .

Oeuvre de sérigraphie d'Andy Warhol série "Fleurs" (en partie) créée en 1970

En plus d'être utilisé comme outil créatif, les amateurs d'art qui utilisent l'AIGC pour créer uniquement par intérêt ou par auto-guérison existeront toujours. L’art de l’IA déclenche une dose de dopamine et un sentiment de fierté et d’accomplissement que les gens ne pouvaient tout simplement pas ressentir auparavant. De nombreuses personnes aiment utiliser l'IA pour créer de l'art. NightCafe Studio, par exemple, affirme recevoir souvent des commentaires selon lesquels l'art de l'IA a suscité une « démangeaison créative » à laquelle les gens ne s'attendaient pas, ou que les gens l'utilisent simplement religieusement comme un moyen de créer de l'art. se détendre et se déstresser [4].

Partie 03

La beauté des chiffres :

Art numérique et migration numérique sous l'influence de l'AIGC

Du point de vue de la forme médiatique, l'art numérique est l'une des formes d'art les plus étroitement liées à l'AIGC. Abandonnant les métaphores des médias traditionnels, l'art numérique peut être purement généré par ordinateur, ou il peut être obtenu à partir d'autres sources telles que des photographies numérisées ou des dessins à l'aide d'un logiciel graphique ou d'une tablette graphique. De nos jours, avec le soutien des technologies AR, VR, NFT et autres, la création et la circulation d’œuvres numériques ont acquis une nouvelle autonomie, et la technologie de l’IA fournit une logique sous-jacente de plus en plus intelligente pour la génération d’œuvres numériques.

Avec la maturité de technologies telles que GAN, de nouvelles formes de création et de présentation d'art numérique ont commencé à attirer l'attention des artistes. Les réseaux contradictoires génératifs (GAN) sont une méthode d'apprentissage non supervisé qui apprend en confrontant deux réseaux de neurones. Parmi les créateurs les plus célèbres figurent l'artiste visuelle Helena Sarin, dont les œuvres présentent les caractéristiques de l'expressionnisme allemand, utilisant des couleurs limitées et des graphiques plats pour construire un monde infini semblable à un collage.

"Suis-je Dali ?", Helena Salin, 2018 (Collection Jeremy Howard)

Les humains et les machines collaborent pour créer de l’art, qui est devenu une autre forme d’interprétation numérique. Sougwen Chung, pionnière dans le domaine de la collaboration homme-machine et ancienne chercheuse au MIT Media Lab, est une artiste interdisciplinaire sino-américaine. Elle s'engage à explorer la création de marques créées en collaboration par des humains et des machines, dans le but de mieux comprendre l'interaction entre les humains et les ordinateurs. Dans le projet artistique « Drawing Operations Unit » (Drawing Operations Unit), Zhong Sujun a adopté le cadre TensorFlow de Google, a transféré son propre style et ses propres méthodes de dessin au bras robotique et a collaboré avec lui pour créer. Elle a également appliqué une série de moyens techniques pour élargir le concept de collaboration homme-machine. Ces réseaux de neurones entraînés peuvent générer des changements dans les images et les croquis basés sur des dessins humains [11].

Zhong Sujun et « Unité des opérations de dessin »

Dans le livre "Metaverse, the Road to Infinite Games" écrit par le fondateur de Babbitt Chang Chai et le chercheur en chef de Bytom Liu Qiushan, il est mentionné qu'il y a "trois étapes" dans le développement du Metaverse - jumeau numérique, numérique L’immortalité native et numérique – c’est aussi le processus de migration numérique humaine [12]. Le « jumeau numérique » fait référence à la cartographie des matériaux de base, des actifs et des symboles culturels du monde réel sur la blockchain ; le « natif numérique » signifie la création de nouvelles connaissances qui transcendent la réalité et la cognition humaine ; « l'immortalité numérique » fait référence au monde réel et au numérique ; Le monde constituera conjointement l’espace de la vie humaine, et les deux sont indissociables.

NUWA-Infinity a recréé une partie de la peinture basée sur l'étude de "Le long de la rivière pendant le festival de Qingming"

Si l’art AIGC s’inscrit dans la migration numérique, l’accent actuel se porte principalement sur les deux premières étapes. Le « jumeau numérique » s'apparente à la numérisation des œuvres d'art traditionnelles ; le « natif numérique » concerne surtout les changements dans l'environnement médiatique et l'émergence de nouvelles méthodes de production, de communication et de transaction de création artistique. Par exemple, la scène New Era Riverside lors du festival de Qingming réalisée par l'outil artistique d'IA de Microsoft Nuwa après un apprentissage approfondi est une œuvre au stade du jumeau numérique. Le portrait de Miss Journey a été créé « à partir de rien » par l'algorithme d'IA sous. l'imagination commune de millions de personnes dans la communauté Midjourney. Il a créé un tel « nouvel être humain » et appartient donc à la catégorie de l'art numérique natif.

Portrait de Miss Voyage

Partie 04

Donner du pouvoir à l'avenir :

Le signal de force combinée émis par l'AIGC

Quelles autres opportunités et tendances de développement l'AIGC pourrait-elle apporter ? Dans quels domaines peuvent-ils s’articuler pour créer une synergie plus forte ?

À en juger par le domaine d'apparition de l'art AIGC, il se produit principalement dans le monde Internet grand public à ce stade, mais il est impossible de nier que, par exemple, Stable Diffusion incarne CC0 (Creative Commons Zero License) et d'autres signes de la décentralisation. Le web3 pourrait devenir le prochain vaste terrain fertile pour l’art de l’IA. Dans le même temps, on peut également observer que NFT offre plus de puissance et de productivité potentielles à la communauté pour le développement de l’art de l’IA. De plus, étant donné que l’authenticité vérifiable est une dimension extrêmement importante du jugement de valeur dans le monde de l’art, la nature décentralisée et sécurisée de la blockchain en fait un choix naturel pour gérer la propriété et les transactions d’œuvres d’art [13].

Image générée par l'utilisateur à l'aide de Stable Diffusion

Botto est un projet d'art génératif d'IA géré par DAO, qui définit son style artistique comme « dynamique », un style qui évolue constamment en brisant fréquemment les règles de composition reconnaissables, pour créer des images à fort impact visuel. Boto repousse les limites de la créativité communautaire à l'intersection de l'IA, du DAO et de la DeFi. Depuis octobre 2021, le moteur artistique de Botto a produit 350 brouillons, également appelés « fragments », par semaine. Grâce au vote de la communauté DAO, ils sélectionnent chaque semaine les « fragments » les plus populaires, les frappent et les vendent sur SuperRare. Les données de vote sont ensuite renvoyées à l’IA, qui apprend à générer des œuvres d’art plus conformes aux goûts de la communauté. Botto génère des revenus grâce à des ventes d'art hebdomadaires, des redevances et des ventes d'objets de collection du projet, les bénéfices étant distribués au sein de la communauté pour récompenser la participation de la communauté à la croissance et au développement du projet. Dans l’ensemble, Boto explore la valeur et l’importance des créations publiques, met en pratique la pratique des organisations DAO et construit un réseau économique créatif pour les artistes cryptographiques.

"Seaport Subject" est l'un des fragments sélectionnés par la communauté comme première version de l'œuvre de Boto

Deuxièmement, l'AIGC a un grand potentiel en matière d'innovation cross-média et inter-domaines. Les images générées par des algorithmes peuvent être combinées avec de la musique, des effets sonores et des images dynamiques pour briser les frontières entre les médias traditionnels et créer une interdisciplinarité riche et diversifiée. Œuvre d’art médiatique.

Refik Anadol est un artiste cross-média qui utilise souvent des collections de Big Data et des algorithmes d'apprentissage automatique dans sa pratique artistique pour créer de superbes œuvres d'art numériques. En alimentant des données dans un système d'IA, Anadol est capable d'interpréter et de présenter les informations d'une manière sans précédent [14]. Sa série "Machine Hallucinations" comprend NATURE DREAMS, WINDS OF BERLIN et ST AGNES. En introduisant environ 100 ans d’histoire de données d’images de la ville de New York dans un système d’IA, une expérience visuelle éblouissante a été créée. Ces œuvres traitent de grandes quantités de données d’images grâce à l’apprentissage profond pour générer des images abstraites et des illusions visuelles, présentant une image interactive de la perception humaine et humaine.

"Rêve de la Machine" créé par Refik Anadol

Ces discussions cross-média et cross-domaine se concentrent sur les défis et les possibilités que l'informatique apporte à la société humaine, conduisant la pensée à se recentrer sur les êtres humains eux-mêmes et contenant une profonde illumination synchronique. Comme le pense Anadol, les machines dominent aujourd’hui notre vie quotidienne et il est obsédé par l’exploration de la façon dont la perception et l’expérience du temps et de l’espace ont fondamentalement changé.

En introduisant une nouvelle technologie esthétique pour créer un environnement immersif diversifié, fournir une perception spatiale dynamique contribue également à la réalisation efficace de l'incarnation. Par exemple, Anadol intègre des formes multimédias et architecturales et traduit la logique de la technologie des nouveaux médias d'un point de vue artistique, invitant ainsi le public à redéfinir les fonctions des éléments architecturaux internes et externes et à réfléchir sur la diversité de la réalité.

Enfin, AIGC Art offre au public une expérience plus interactive et engageante. En utilisant des outils innovants tels que la technologie interactive et la réalité virtuelle, le public peut interagir avec les œuvres d'art en temps réel et participer à la création et à l'évolution des œuvres, ce qui entraîne une personnalisation. expérience artistique.

Conception de la salle d'exposition à mi-parcours

Es Devlin est une scénographe et artiste qui explore l'intersection entre la scénographie, l'architecture et les technologies numériques. Elle utilise le contenu généré par AIGC pour créer des installations artistiques et des décors de scène qui interagissent avec la performance à travers des projections et des éléments interactifs [15]. Lorsque le public regarde vers la scène, Es Devlin crée une expérience collective de poésie assistée par l'IA en observant le public. En 2017, son installation chorale collective « THE SINGING TREE » (THE SINGING TREE), co-créée avec le V&A de Londres, intègre l'apprentissage automatique avec le son et la lumière. En septembre 2018, son installation d'intelligence artificielle « Please Feed The Lions », en collaboration avec Google Arts & Culture, est devenue la cinquième statue de lion à Trafalgar Square à Londres. Il semble rugir et l'écran LED intégré dans la bouche affichera la poésie générée à l'aide de la technologie d'apprentissage automatique [16].

Image générée par l'utilisateur à l'aide de Stable Diffusion

Dans le cas ci-dessus, la technologie AIGC a créé un environnement musical immersif et des algorithmes d'IA ont été utilisés pour analyser le rythme cardiaque et les réponses physiologiques du public, convertissant ces données en effets sonores, lumineux et d'ombre générés en temps réel. Le public ressent une expérience musicale personnalisée dans cet environnement, et l'œuvre s'adapte en temps réel en fonction de l'état émotionnel et physique du public, créant ainsi une expérience unique pour le public.

L'installation chorale collective "The Singing Tree" créée conjointement par Es Devlin et le V&A de Londres

Peut-être en raison des limites de la perspective actuelle, l'art qui se trouve au plus profond de l'océan bleu de l'AIGC comporte encore de nombreuses inconnues qui méritent d'être explorées. Aujourd’hui, il nous semble plus difficile de distinguer et de juxtaposer science et art, et l’intégration des deux devient de plus en plus profonde et diversifiée. Lorsque la raison, la logique et le pragmatisme tentent de donner une direction précise et grandiose au développement, la sensibilité, les valeurs personnelles et l'idéalisme ripostent généralement, offrant une autre dimension de pensée et nous rappelant que nous devons toujours nous interroger sur les possibilités au-delà du « chemin ordinaire ». . " .

Même si vous pouvez approcher le « soleil » sans restriction grâce aux « Ailes d'Icare », la destination finale de l'art sera toujours le sol fertile sous vos pieds. Originaire de la nature humaine, lié à la nature humaine et reflétant la nature humaine peut être considéré comme la seule note de bas de page de la nature éternelle de l'art.

【Référence】

[1]Merzmensch (2020). Paréidolie de l'IA —— La beauté de l'échec de l'intelligence artificielle.

[2]Christies. (2018). L'intelligence artificielle est-elle en passe de devenir le prochain médium de l'art ? Disponible sur : https://www.christies.com/features/A-collaboration-between-two-artists-one-human-one. -une-machine-9332-1.aspx

[3]Jizhi Club (2022). Derrière l'art de l'IA : Explication détaillée du modèle d'image de génération de texte Disponible sur : https://swarma.org/?p=37227

.

[4]Angus Russell (2023). Ce que vous devez savoir sur l'art généré par l'IA. Disponible sur : https://venturebeat.com/ai/what-you-need-to-know-about-ai. -art-généré/

[5]AIGC Industry News (2023). L'AIGC change tranquillement le modèle de définition de l'art et de la création. Disponible sur : https://www.aigc.cn/4073.html

.

[6] Laika Think Tank Shiba Inu (2022). AIGC déclenche une vague de nouvel art contemporain Jiemian News.

[7]Angus Russell (2023). Ce que vous devez savoir sur l'art généré par l'IA. Disponible sur : https://venturebeat.com/ai/what-you-need-to-know-about-ai. -art-généré/

[8]Kayla Yup (2023). Ce que l'art de l'IA signifie pour la société, selon les experts de Yale Daily News. Disponible sur : https://yaledailynews.com/blog/2023/01/23/what-ai-. l'art-moyen-pour-la-société-selon-yale-experts/

[9] Liu Qiushan (2022). Un article de 10 000 mots expliquant l'art de l'IA : origine, sens et avenir Disponible sur : https://www.8btc.com/article/6788196

.

[10]Joseph Wakelee-Lynch (2023). L'impact de l'IA sur les artistes. Disponible sur : https://magazine.lmu.edu/articles/mimic-master/

.

[11]Wesfan. (2021). La collaboration et la co-création des humains et de l'IA deviendront-elles l'avenir de l'art numérique ? Disponible sur : https://mirror.xyz/wesfan.eth/tkvqGTP9Mhi7fe6lKCQL-fNpbkW4k2l4jFdp8HA60rw

[12] Wang Jiajian. (2022). Des jumeaux numériques à l'immortalité numérique, la « théorie en trois étapes » du développement du métaverse丨Explorez le métaverse avec Chang Chai. com/article/ 6732184

[13]Teng Yan (2023). Botto : L'artiste IA décentralisé Disponible sur : https://members.delphidigital.io/reports/botto-the-decentralized-ai-artist#introduction

.

[14]Refik Anadol (nd). Biographie Disponible sur : https://refikanadol.com/information/

.

[15]Es Devlin (nd). Informations disponibles sur : https://esdevlin.com/information

.

[16]Rebecca Fulleylove. (2018). Es Devlin sur le concept derrière « Please Feed The Lions » Google Arts & Culture. Disponible sur : https://artsandculture.google.com/story/IQUhsVDB1XB3IA.

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