Comment utiliser Photoshop pour la peinture et l'illustration numériques?

Photoshop convient à la peinture numérique en raison de la gestion puissante des brosses et des calques. Réglez l'espace de travail de la peinture pour masquer les panneaux inutiles et développer le panneau de pinceau; Sélectionnez des pinceaux personnalisés tels que la pointe ronde et les pinceaux tiers pour ajuster l'espacement, le contrôle de la pression et d'autres paramètres; Utilisez de nouvelles couches pour dessiner des lignes, des couleurs, des ombres et utiliser Multiply, Screen et d'autres modes de mélange; Enfin, utilisez les outils de frottis et approfondir pour modifier les détails et créer une superposition pour ajouter des effets d'éclairage et enregistrer régulièrement la version.

Photoshop n'est pas seulement pour la modification photo - c'est l'un des outils les plus populaires pour la peinture et l'illustration numériques. Que vous créiez un concept d'art, des conceptions de personnages ou des projets personnels, Photoshop offre un environnement flexible avec de puissants commandes de pinceau et gestion des calques qui rendent la peinture numérique intuitive et expressive.

Configurez votre espace de travail pour la peinture

Avant de plonger dans vos œuvres, cela aide à adapter l'interface de Photoshop à votre flux de travail. La disposition par défaut est plus axée sur la modification photo, donc passer à l' espace de travail «peinture» dans le menu «espace de travail» vous donne une configuration plus propre avec des panneaux comme les pinceaux et la couleur où ils sont faciles à atteindre.

Vous pouvez également le personnaliser davantage:

• Masquer les panneaux que vous n'utilisez pas souvent (comme l'histogramme ou les ajustements)
• Développez le panneau des pinceaux pour accéder rapidement aux préréglages, à la dynamique et aux paramètres
• Utilisez une configuration à double monitor , en plaçant des panneaux d'outils sur le deuxième écran si disponibles

Si vous utilisez une tablette, assurez-vous d'activer la sensibilité à la pression dans les paramètres du pinceau - cela affecte l'opacité, la taille et le flux en fonction de la difficulté que vous appuyez dur.

Choisissez et personnalisez les bons pinceaux

Les pinceaux sont le cœur de la peinture numérique dans Photoshop. Bien qu'il existe de nombreux pinceaux intégrés, la véritable puissance consiste à les personnaliser pour imiter les supports traditionnels comme l'aquarelle, l'encre ou la peinture à l'huile.

Commencez par explorer:

• Conseils à poils ronds pour les traits texturés
• Des pinceaux de marque comme «l'encre», le «charbon de bois» ou les «médias secs»
• Packs de pinceaux tiers d'artistes ou de sites comme Kyle T. Webster

Pour modifier un pinceau:

• Ouvrez le panneau des paramètres de la brosse
• Ajustez les options d'espacement, de diffusion, de texture et de deux pinces
• Activer le transfert> Contrôle de pression pour la variation naturelle

Une astuce commune consiste à créer quelques pinceaux de base et à les dupliquer pour des effets spécifiques - par exemple, un aérographe doux pour l'ombrage et un pinceau texturé pour les contours.

Travailler intelligemment avec des calques et des modes de mélange

Les couches sont essentielles pour la peinture non destructive. Au lieu de peindre directement sur la couche de fond, travaillez toujours sur de nouvelles couches . Cela vous permet de modifier certaines parties de votre image sans affecter les autres.

Voici comment les pros utilisent efficacement les couches:

• Art de la ligne de peinture, couleurs plates, ombres et reflets sur des couches séparées
• Utilisez des dossiers de couche pour regrouper les éléments liés (par exemple, caractère, arrière-plan)
• Essayez différents modes de mélange comme Multibly for Shadows, Screen for Glows et superposition pour les ajustements de couleur

Vous pouvez également verrouiller les pixels transparents sur une couche afin que tout coup de pinceau affecte uniquement la zone peinte - idéale pour la coloration à l'intérieur des lignes sans masquage.

Affinez les détails et ajoutez le vernis

Une fois les formes principales en baisse, il est temps de se affiner. Zoomez et concentrez-vous sur les domaines qui nécessitent une affûtage ou une texture. Des outils comme l' outil Smudge peuvent aider à mélanger les tons de peau ou à adoucir les bords, tandis que les outils Dodge et Burn vous permettent de mettre en évidence et d'ombre avec précision.

Quelques conseils utiles pendant les étapes finales:

• Créez un nouveau calque défini sur la superposition ou la lumière douce pour ajouter une lueur ou un éclairage ambiant
• Utilisez des masques d'écrêtage pour ajouter des textures ou des motifs à des formes spécifiques
• Économisez plusieurs versions ou des copies aplaties aux étapes clés

N'oubliez pas de prendre des pauses et de prendre du recul de temps en temps - il est plus facile de prendre des erreurs ou des zones à améliorer lorsque vous visualisez votre pièce avec des yeux frais.

Fondamentalement, c'est tout. Avec la pratique, Photoshop devient une extension de votre processus créatif, vous permettant d'explorer librement les styles et les techniques.

Ce qui précède est le contenu détaillé de. pour plus d'informations, suivez d'autres articles connexes sur le site Web de PHP en chinois!