Comment utiliser le panneau sonore essentiel dans Premiere Pro
Pour utiliser le panneau sonore essentiel dans Premiere Pro efficacement, commencez par sélectionner le type audio correct - dialogue, musique, effets sonores ou ambiance - car cela permet un traitement automatique adapté à chaque type. Ensuite, appliquez le contrôle du volume pour standardiser les niveaux de volume sur les clips, en utilisant l'auto-match pour les normes de diffusion ou les ajustements manuels pour les résultats personnalisés tout en préservant la dynamique de la parole. Ensuite, améliorez la clarté avec les outils intégrés de réduction de l'équation et du bruit, tels que la réduction du grondement faible, la stimulation de la présence, l'élimination des bourdonnements et la réduction des sifflements. Enfin, ajustez la séparation stéréo et le panoramique pour créer un mélange spatial, en gardant des éléments ambiants centrés sur le dialogue et en élargissant pour une scène sonore plus immersive. Ces étapes rationalisent l'édition audio professionnelle sans nécessiter de connaissances avancées ou d'outils externes.
Si vous modifiez l'audio dans Premiere Pro et que vous souhaitez que votre dialogue, votre musique ou vos effets sonores soient polis sans plonger dans des outils complexes, le panneau sonore essentiel est votre incontournable. Il est intégré à Premiere Pro et vous donne des résultats professionnels avec un minimum d'effort - tant que vous savez comment l'utiliser correctement.

1. Commencez par sélectionner le bon type audio
La première chose que vous devriez faire lors de l'ouverture du panneau sonore essentiel est de dire à Premiere avec quel type d'audio vous travaillez. Le panneau s'adapte selon que ce soit le dialogue, la musique, les effets sonores ou l'ambiance.

- Le dialogue obtient la réduction du bruit, les ajustements d'égalisation et le contrôle de l'intensité optimisé pour les voix.
- La musique se concentre davantage sur la préservation du ton tout en ajustant le volume et la limitation.
- Les effets sonores sont traités avec clarté à l'esprit, donc ils ont traversé sans pouvoir.
- Les paramètres d'ambiance aident à lisser le bruit de fond ou les sons environnementaux.
Une fois que vous avez choisi la bonne catégorie, bon nombre des bons outils de traitement seront activés automatiquement.
2. Utilisez le contrôle du volume pour standardiser le volume
L'une des fonctionnalités les plus utiles est la section de contrôle du volume. Il vous aide à équilibrer tous vos clips à un niveau de volume cohérent - particulièrement utile lors de la coupe entre différentes entretiens ou mélanger la voix off avec de la musique de fond.

- Vérifiez la case "Auto-Gatch" si vous voulez que Première analyse et corresponde à l'intensité du clip aux niveaux de diffusion standard (comme -23 LUFS).
- Vous pouvez également ajuster manuellement le curseur de volume global si vous préférez un son spécifique.
- Si votre dialogue plonge trop bas pendant les pauses, allumez «conserver la plage dynamique de la parole originale» afin qu'il ne fasse pas tout écraser à plat.
Cette étape seule peut vous éviter de devoir ajuster manuellement le volume de chaque clip.
3. Améliorer la clarté avec l'égaliseur et la réduction du bruit
Même les enregistrements propres peuvent bénéficier d'un peu de vernis. Le panneau de son essentiel facilite la clarté ou la suppression des fréquences indésirables.
Pour le dialogue , essayez:
- Réduire le grondement avec le filtre à faible coupe (environ 80–100 Hz)
- Boosting la présence un peu autour de 3 à 5 kHz
- Utilisation de l'outil dehum s'il y a un buzz 50/60 Hz
- Appliquer une réduction du bruit s'il y a un sifflement persistant
Vous n'avez pas besoin d'être ingénieur audio - il suffit de glisser les commandes jusqu'à ce qu'elle sonne mieux. Aperçu avant et après l'utilisation de l'icône du casque pour entendre la différence.
4. Ajuster la stéréo et le panoramique pour un meilleur mélange spatial
Parfois, votre mélange ne se sent pas plat à cause du volume ou de l'égaliseur, mais parce que tout vient du même endroit. Les commandes de séparation stéréo et de panoramique dans le panneau sonore essentiel vous permettent d'étendre les choses.
- Pour les voix off, gardez-les centrés.
- Pour les sons ambiants ou la musique de fond, élargissez un peu l'image stéréo pour faire de la place pour le dialogue.
- Vous pouvez également mettre certains effets à gauche ou à droite pour un effet créatif - comme les pas ou les passes de voiture.
C'est subtil, mais ce placement spatial peut vraiment améliorer l'expérience d'écoute.
C'est essentiellement comment utiliser efficacement le panneau de son essentiel. C'est assez puissant pour les pros, mais assez simple pour les débutants. N'oubliez pas d'étiqueter correctement vos clips, d'utiliser le contrôle du volume pour la cohérence, de modifier l'équation et de panorfier pour la clarté et l'espace. Pas besoin de passer à l'audition, sauf si vous avez vraiment besoin d'un nettoyage en profondeur - la plupart des correctifs de tous les jours sont ici en première.
Ce qui précède est le contenu détaillé de. pour plus d'informations, suivez d'autres articles connexes sur le site Web de PHP en chinois!

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Utilisez TrackMatTekey dans PremierePro pour contrôler la plage d'affichage d'une autre couche à travers la luminosité ou la transparence d'une couche. 1. Communément utilisé dans des scènes telles que le masquage de texte, l'affichage de contour graphique et la forme moyenne de l'intégration vidéo; 2. Les étapes de réglage incluent: mettre la vidéo de contenu sur la couche supérieure, mettre la couche de couche de masque, appliquer TrackMatTekey et régler le mat sur la couche inférieure; 3. Soutenir deux modes: Lumamatte (basé sur la luminosité) et Alphamatte (basé sur la transparence), et vous pouvez vérifier l'effet du masque inversant inversé. Maître l'ordre de couche, la sélection de type mate et l'état inverse pour obtenir divers effets créatifs.

Utilisez la fonction de synthèse de Remplace par AfterEffects dans PremierePro pour activer le réglage des couleurs rapides et fines et le traitement des effets spéciaux. 1. Assurez-vous que Premierepro et AfterEffects sont la même suite CC et sont compatibles avec la version. Cliquez avec le bouton droit sur le clip et sélectionnez "Remplacez par la synthèse de séquelles". Le plug-in DynamicLink doit être installé pour la première fois; 2. Cette fonction emballe le contenu sélectionné en synthèse AE et crée un fichier de liaison dynamique, remplace l'emplacement du clip d'origine, conserve tous les effets et transitions, et PR est automatiquement actualisé après la modification et la sauvegarde de l'AE; 3. Lorsque vous l'utilisez, vous devez faire attention à garder la structure du projet claire, évitez les nidictions fréquentes, les problèmes de performances de prévisualisation et le chemin du matériel cohérent; 4. Convient pour ajouter des animations de masque

Il existe trois façons d'ajuster la résolution de lecture dans Premierepro. Tout d'abord, modifiez la résolution de lecture par défaut via "Paramètres de séquence". Après avoir ouvert le projet, cliquez sur "Séquence"> "Paramètres de séquence" dans le menu supérieur et sélectionnez la résolution requise telle que le rapport 1/2, 1/4 ou personnalisé pour l'enregistrer; Deuxièmement, ajustez temporairement la résolution de lecture, vous pouvez cliquer sur l'icône de réglage dans le coin inférieur droit du moniteur du programme et sélectionner "échelle de mise à l'échelle" ou "résolution" pour l'atteindre; Troisièmement, ajustez les paramètres de performances de lecture globale et configurez le format proxy, le décodage accéléré du matériel et les options de performance de lecture via "Fichier"> "Paramètres de projet"> "Collection de médias et cache" pour optimiser la douceur de la lecture vidéo haute résolution.

ToENSURETIKTOKVIDEOSLOOKSHARPANDPLAYSEMOTHY, USEH.264CODECWITH25–50MBPSBITRATE, SETRESOLETTO1080X1920AT30OR60FPS, ANDUSEAACA UDIOAT192KBP

Il y a quatre façons d'ajouter du texte dans Premierepro. Tout d'abord, utilisez "l'outil de texte" pour ajouter et ajuster directement le style; Deuxièmement, créez une nouvelle couche de texte via le panneau "graphiques" pour une gestion facile de la couche; Troisièmement, ajustez les styles de texte et les animations, utilisez des modèles intégrés ou des images clés manuellement; Enfin, améliorez la lisibilité, qui peut être réalisée en ajoutant des boîtes d'arrière-plan ou des accidents vasculaires cérébraux.

Pour exporter des séquences vidéo ou d'image avec des canaux transparents à partir de PremierePro, vous devez sélectionner des formats alpha tels que le codage d'animation QuickTime, les séquences PRORES4444 ou PNG; Définissez et vérifiez correctement l'option "PreservTransparency" dans MediaEncoder; Assurez-vous que l'arrière-plan dans la chronologie est transparent et utilise des effets de compatibilité; Faites attention aux problèmes de compatibilité entre le lecteur et les outils d'importation, tels que QuicktimePlayer, mais pas Windows MediaPlayer, et le canal Alpha doit être activé manuellement lors de l'importation de séquelles.

ToexportanaAffRompmemerereproforasoundMix, FirstrenSureyourtimelinedAndiaRanisizedByRemovingUnNeceSaryTracks, étiquetant les étiquettes (par exemple, «Vo», «SFX», «Music»), SynccingofflineMedia, etflatTeningNetedSenencesUnlessneed.

L'ajout de flou dynamique dans PremierePro peut être réalisé en quatre étapes: 1. Ajouter DirectionalBlur ou Transformblur en clips vidéo et ajuster la direction et la longueur du flou pour améliorer la dynamique; 2. Activez le bouton MotionBlur sur la chronologie des clips avec zoom, déplacement ou animation de rotation pour générer un réel effet flou bas basé sur le mouvement; 3. Allumez l'option MotionBlur lorsque vous utilisez Warpstabilizer pour que l'anti-titulaire conserve la dynamique naturelle; 4. Faites attention pour sélectionner s'il faut utiliser le flou en fonction du contenu, désactiver le mode proxy et éviter le décalage causé par plusieurs couches de superposition floue. La maîtrise de ces méthodes peut efficacement améliorer la réaliste et la douceur de la vidéo.
